Sobre el único islote del lago del Paseo el Bosque se erige la figura del teatro a cielo abierto. Con su estilo neoclásico romano y 2400 butacas, forma parte del mayor predio verde del casco urbano desde 1947. Pero su historia, como gran parte de los monumentos más representativos, tienen arraigo en la fundación de la ciudad.
Desde los primeros años el Paseo el Bosque fue uno de los epicentros recreativos, por ello fue que 1902 el italiano Nicolás Cúccolo obtuvo el primer permiso para ofrecer espectáculos al aire libre sobre la isla. Con una capacidad inicial para 100 personas y una estructura de madera, funcionó hasta 1911 cuando la legislatura provincial aprobó la construcción del Teatro del Lago de la ciudad de La Plata. Este fue inaugurado en 1915 con una capacidad de 500 espectadores.
En 1948 resurgió la idea de un anfiteatro al aire libre, por lo cual se demolió la estructura, y el Ministerio de Obras Públicas de la Provincia de Buenos Aires comenzó a trabajar en los nuevos planos. Finalmente la medianoche del 18 de noviembre de 1949 reabrió sus puertas con una ceremonia encabezada por el entonces presidente de la nación Juan Domingo Perón, su esposa Eva Duarte de Perón y el gobernador Victor Mercante. La dirección de orquesta de aquella velada estuvo a cargo de Armando Di Giovambattista, Mariano Drago y Enrique Vacano. Se interpretó la farsa coreográfica "El Barbero de la esquina" de Aurel Millos, exposiciones coreográficos y escenas de la ópera "La Dolores" de Tomás Bretón. 


El ingreso para el público se realizaba a través del puente perpendicular a la calle Nicolás Cúccolo, junto a la gruta. Un Pórtico Monumental de tres arcos fusionados por un frontis recto abre camino hacía las plateas que son abrazadas por dos grandes pérgolas perimetrales. Una balaustra, la vegetación y el espejo de agua encierran el complejo.
En el 2008 se colocó a las afuera del predio una estatua de la cantante folklorista Mercedes Sosa. Una obra de 3.20 metros realizada por el escultor cordobés Carlos Alberto Benavides. La figura que emula a una de las principales referentes de la música nacional posee la característica de tener remplazados los pies por raíces. En declaración a la agencia ANDigital, el artista explicó que “Mercedes Sosa es la voz de la tierra”.
Actualmente las instalaciones siguen bajo la administración del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Desde hace unos años esta sujeta a tareas de remodelación y mantenimiento.



Teléfonos: (0221) 421-2660 / 482-9469 / 482-8015
Web: http://www.ic.gba.gov.ar/comedia/salas_espacios.htm
Desde su inauguración en 1886 acompaña el crecimiento de la ciudad, no solo como un símbolo de cultura, sino también de como el esfuerzo y compromiso pueden cruzar metas inimaginables. Ubicado sobre la calle 10 entre 46 y 47 posee una de las salas más reconocidas y transitadas de la región.
Su historia se remonta a la mismísima fundación y capitalización del Partido de La Plata. El crecimiento urbano aceleró la necesidad de espacios para la cultura y el entretenimiento por lo cual el 19 de noviembre de 1886 se abrió sus puertas con el nombre “Politeama Apolo”. Su primera presentación fue “El barbero de Sevilla” de Gioachino Rossini, interpretado por el destacado tenor italiano Roberto Stagno y la soprano Gemma Bellincioni. De esta manera enmarcó su la primera característica dentro de la rama lírica.
En aquellos años, a pocas cuadras, se funcionaban también las carpas del circo “Politeama 25 de Mayo”. Uno de los principales referentes era el payaso “Pepino el 88”, interpretado por el uruguayo José Juan Podesta. Este artista del humor político fue adquirió la compañía, junto a sus hermanos, en 1887 el teatro de la calle 10. De esta manera se consolidó como un lugar de comunión entre las expresiones líricas y las expresiones criollas, identidad que aun mantiene.
La familia Podesta administró la teatro hasta la década de 1940, cuando pasó a manos de la empresa AIA. La falta de mantenimiento desde entonces socavó durante años su integridad hasta que en 1981 fue intervenido por la Municipalidad de La Plata. Concluidos trámites y primeras restauraciones fue abierto al público en 1986 para celebrar su centenario.

El diseño arquitectónico del edificio estuvo a cargo del uruguayo Carlos Zehndorf, quien lo dotó de una sala en forma de herradura con rasgos italianos. Con una capacidad superior a 1000 personas, uno de los detalles distintivos es el mural que rodea su araña. Realizado en lienzo traído especialmente de Italia, José Bouchet representó una alegoría sobre el nuevo día y su transición hacia el anochecer; complementándose con gargantas de yeso con personalidades de las distintas disciplinas del arte. La pintura debió ser restaurada dentro de los trabajos de mantenimiento que se realizaron en 2006.

A más de 130 años de su inauguración sigue siendo un eje central de la ciudad. Por su sala principal se fusionan tanto obras líricas y de ballet como así también recitales y teatro popular, radioteatros y espectáculos infantiles.
El teatro también cuenta con un museo histórico ubicado en las habitaciones que correspondían a la casa de José Podesta. Allí se pueden observar objetos e imágenes de los años fundacionales de la ciudad. En tanto el Salón Dorado “China Zorrilla”, madrina del teatro, se realizan conferencias, música de cámara, presentaciones de libros y reuniones culturales.




El Museo está abierto al público de lunes a viernes de 09:30 a 13:00 hs.

Para visitas guiadas: coliseopodesta@yahoo.com.ar

Informes: (0221) 424-8457 
Sobre las avenidas 51 y 53 y las calles 9 y 10 se levanta imponente Teatro Argentino con un estilo arquitectónico brutalista, típica tendencia en las construcciones realizadas durante el gobierno de facto. El mismo con una superficie de 60 mil metros cuadrados cubiertos polifuncionales remplazó a su tras el incendio de su antecesor.
El trágico incendio del 18 de octubre de 1977 privó a la ciudad de uno de sus mayores edificaciones dedicada a la cultura. Pese a las propuestas de recuperar la estructura original, el gobierno de facto optó por la demolición y el llamado internacional a licitación, el cual recibió 71 proyectos.
El 14 de agosto de 1979 se dio por triunfante el proyecto de los arquitectos: Enrique Bares, Tomas García, Roberto Germani, Inés Rubio, Alberto Sbarra y Carlos Ucar. Al año siguiente se inició la construcción, pero no fue hasta 1990, durante el festejo del centenario del Teatro, su reinauguración con la opera de Verdi “Otello”. Finalmente el 12 de octubre de 1999 se dio por completada la construcción de la sala principal bautizada como “Alberto Ginestra”. Esta segunda etapa fue presentada con el ballet “Tango Gris” y con fragmentos de operas de los compositores Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Humberto Giordano y Gaetano Donizetti.
La sala “Alberto Ginestra” posee una capacidad de 2000 espectadores que se distribuyen entre la platea y tres niveles de palcos. La misma posee la forma tradicional italiana de herradura de proporciones armónicas que le brindan un excelente nivel acústico para las obras líricas. Con un escenario de 1365 m2 y una impactante araña de bronce de 3 toneladas de 400 lámparas, se erige como una de los principales escenarios nacionales y latinoamericanos de su estilo.
La sala “Astor Piazzolla”, abierta en el año 2000, posee una capacidad de 300 personas. Su función principal es brindar Conciertos de Cámara, pero también se exponen producciones teatrales, recitales populares, conferencias y congresos.
En el subsuelo del también se encuentra la principal sala de exposiciones “Emilio Petturuti”. En la misma se presentan exhibiciones rotativas de artes plásticas. Por sus galerías pasaron obras de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Florencio Molina Campos y Benito Quinquela Martín, entre otros.
En el exterior del edificio eventualmente también se efectúan espectáculos públicos en el sector semicubierto. Estas plazoletas se encuentran por debajo del nivel del suelo, con una superficie de 500m2, con un estilo funcional de “patio ingles”.
El Teatro Argentino no solo recibe espectáculos y artistas de nivel nacional e internacional, sino que además produce sus propias obras. Para ello cuenta con una Orquesta Estable (1938), Coro Estable (1938), Coro de Niños (1947) y Ballet Estable (1946). También posee espacios de instrucción en las artes musicales, la Camerata Académica (1997) y la Iniciación al Canto Coral para niños de 5 a 9 años. Además posee una absoluta independencia en la producción gracias a sus Secciones Técnicas en Audio y Video, Construcciones Escénicas, Efectos Especiales, Tintorería, Luminotécnica, herrería, Escultura, Sastrería y Zapatería, entre otros.

El Teatro Argentino, además de su excelencia artística, es también sobresale por los accesibles precios y beneficios a los eventos producidos. Los jubilados, docentes y estudiantes poseen 50% de descuento, en tanto las personas con capacidades diferentes poseen una cobertura de 100% y su acompañante un 50%. Se debe sumar además los acuerdos con otras instituciones privadas. A 4 horas previas del inicio de la función, los menores de 25 años se ven beneficiados con el remate de entradas con un descuento de 90%.

La institución brinda visitas guíadas de aproximadamente una hora de duración y aun costo de 20$:
Martes a viernes (9:00, 11:00, 11:30, 15:30 y 17:00hs). Sábados (11:00, 13:00 y 15:00hs). Domingos (15:30 y 17:00).

Informes:
Lunes a viernes de 9 a 15hs
Teléfono +54 (0221) 429-1745

E-Mail: ta-visitasguíadas@ic.gba.gov.ar